Diario Archivi - Pagina 25 di 55 - Associazione Onda Creativa

Disegnare la storia dell’arte 2° STEP

ATELIER di DISEGNO associato alla STORIA DELL’ARTE

Come funzionano le immagini? Stefano Zago, artista, architetto e storico dell’arte, ci guida nelle botteghe di pittori, fotografi, registi, da Raffaello a Stanley Kubrick.
Smontando e rimontando con il disegno quegli straordinari ingranaggi che sono le opere d’arte, siano esse pitture, disegni, fotografie o film, potremo comprenderne insieme il meccanismo.
Disegnando in forma libera, semplice e intuitiva, potremo scoprire come comporre un disegno efficace gestendo l’inquadratura, gli equilibri, la profondità e la prospettiva.

Lungo il Sile

Partendo dalle sorgenti fino allo sbocco in laguna, passando per città come Treviso e campagne, nonché attraversando le varie stagioni.

Volti e Figure catturare l’essenza

Partendo da immagini fotografiche, con un disegno molto schematico, cattureremo l’essenza di un volto o di una figura senza dargli troppa definizione.
Obiettivo del corso è lavorare sulla freschezza della pennellata, sui volumi e sulla semplificazione della forma.

Cartoline Fiorite

Lavoreremo su piccolo formato creando tante cartoline fiorite da poter anche accostare l’una all’altra in un unico quadro.
L’approccio sarà molto libero, 2/3 passaggi al massimo per sfruttare la freschezza della pennellata ad acquerello.

Linee Forme e Colori

Due incontri dedicati all’esplorazione libera di forme, colori e linee, guidate dalla gestualità spontanea e dai grafismi.

Esito del laboratorio un libro d’artista cucito.

Petali ad acquerello botanico

Corso di acquerello botanico di livello base, indirizzato ai principianti che desiderano apprendere semplici nozioni sul disegno, sui colori, sui materiali e sulla stesura del colore.
La trasparenza dei petali con la tecnica bagnato su bagnato e rifiniture su asciutto sarà il tema delle prime 4 lezioni.

Animali ad acquerello e carboncino

Il soggetto verrà realizzato con matite colorate su carta dipinta ad acquerello in modo da ottenere una base personalizzata, con sfumature e texture che esalteranno il soggetto.
Il disegno verrà realizzato durante la lezione.

Ritratti in libertà – tecnica mista

Masterclass con Michael Solovyev

Per la prima volta a Padova Michael Solovyev! Non perdete 2 giornate di workshop con l’artista canadese.

Interpretare la natura morta

Il tema di questo webinar è l’interpretazione della natura morta, uscendo dal classico schema della sola riproduzione fedele all’immagine. Attraverso l’impiego di varie tecniche su carta dipinta ad acquerello, verrà esaltato il soggetto mediante texture, effetti cromatici e non finiti che creeranno un’opera dalla forte interpretazione personale. Il soggetto sarà una natura morta molto ricca.